线。
结果本子递上去审核，广电或者电影局那边咔嚓一刀给砍了回来：“怎么飙车的主力还能是个女车手呢？这导向不合适。”
完蛋，怎么办？戏不能不拍，明星的戏份不能删。只能再给这女明星硬塞一个“男教练”来打配合。
兜兜转转，这本子最后又回到了张雪手里。张雪一看差点气吐血：男教练？女车手？这他妈跟我创业史有半毛钱关系吗？！
于是，导演只能硬着头皮再改，继续给这几条完全不搭边的线强行缝合。咔咔咔，反反复复折腾。
在这个过程中，第一轮修改时，编剧还会拍着桌子据理力争：“导演，这不能加这人啊！加了这逻辑就全盘崩塌了！”
到了第二轮，编剧的态度变成了：“你确定要这么搞吗？我跟你说，这改出来可就贼烂了啊！”
等到了折磨人的第三轮、第四轮……编剧的创作热情早被消磨殆尽了，直接两手一摊：“加吧加吧加吧，随便加！还需要加点啥不？张雪他妹要不也加进来？再加个妹夫凑一桌麻将得了？你们说怎么改我就怎么写，我是个莫得感情的打字机！”
而作为核心的导演，到了最后也疲了、摆烂了：“行了行了，都别争了！只要这剧本明星能签合同，张雪能过目，资方愿意掏钱，广电能盖章过审，那就行了！你们别问我啥艺术追求了，能开机就行！”
（本章未完，请点击下一页继续阅读）第515章烂片是怎么形成的(第2/2页)
就这样，等到最后剧组烧香拜佛开机的时候，从上到下，所有人心里都跟明镜似的——这就是个破本子！就这缝合怪一样的破故事，要能拍出一部好戏，那才真是有鬼了！
你以为这些编剧是傻逼吗？你以为导演他真没有水平吗？当然，除了那个拍过《霸王别姬》就拍不出其他的。那位陈导，他是真的不行。
当年他那部一个馒头引发的血案，这部故事在几百年之后，想必也没有人能看得懂。那部电影真的是投资人投了老鼻子的钱给他单独创作，最后拍成一坨翔。
所以只要正常的编辑和导演，他都能拍出一个好故事。但是还是那句话，你自己拿几千万出来投资，你敢吗？甚至是几个亿，你愿意吗？为了梦想而买单？你他妈钱多烧得慌？
这时候聪明的你肯定要找到投资人。那人家投钱了，提点要求不过分吧？我安排点自己的人也不过分吧？
好了，然后再送上去去审查。那广电有要求啊。你怎么拍的？你这个符合我们的价值观宣导吗？改啊！甚至都有什么建国之后不许成精。到后来，不许穿越，不许重生。
你这让别人怎么创作？你这让别人怎么拍？不是拍不出好故事，是没有办法。但这事你也不能赖广电，他们也没办法。人口众多，价值观取向不一样，那给这些孩子看了之后产生不良的影响。那人家家长闹啊。
当年多少家长在那血泪控诉说什么游戏毁了孩子，尽管这很无理取闹，但底下的声音你不能不听啊。那你又该怎么办呢？
你站在你的立场，那你是正确的，你是无敌的。但是你站在别人的立场想一想，这合理吗？这能对吗？
所以这就是烂剧本形成的终极真相。
归根结底，在这条庞大的工业流水线上，只有编剧和导演（甚至有时候连他们都算不上）是在真正考虑“故事质量”的。剩下的所有参与者，全都是站在自己利益的制高点上在博弈。
你是张雪，你看重的不是故事好不好看，你看重的是这片子拍出来以后，能不能宣传你的企业，能不能美化你的个人形象。
就像陈科星当年拍的那部口碑极佳的《华国合伙人》。平心而论，黄小明在电影里的表现堪称演技巅峰，片子绝对是好片。但是作为主角原型的俞明洪看完后，非常生气，公开表示对片子很不满意。
为什么？因为俞明洪是从企业家的角度看的，他觉得电影里某些商业博弈显得他太霸道了，某些分钱的场景又显得他太小气，其实他现实中没那么小气。他要的是一部伟光正的个人传记，而不是一部充满戏剧冲突的电影！他根本就不以“戏”的角度来思考。
明星更是如此。
为什么现在的古偶剧、现代剧，所有的明星演员都拼了命地要求灯光师给他们打“大平光”（美颜光）？
作为专业的灯光师和摄影师，最不爱打的就是大平光！因为平光是从正面毫无死角地照亮，导致人脸没有任何阴影起伏，平光是最没质感的。
你看王晶导演在点评某部大热古偶剧（比如《逐玉》）时，就曾含沙射影地说：“那光打得可真‘不错’啊。”其实王晶骨子里是在讽刺它打得很一般。那种全屏惨白、连毛孔都看不见的美颜光，让整个画面极其廉价。没有任何一个有艺术审美的导演喜欢平光。
但是，演员们爱死平光了！因为平光能掩盖一切岁月痕迹，拍出来我好看啊！为了脸好看，为了粉丝能截图安利，剧集的质感算什么东西？
所以你会发现，现在的古偶