第153章 五重命题(第2页/共4页)

    要求提出，台下不少人微微点头。

    这个要求相对基础，算是框定了创作的基本框架和表现力范围，没有过于刁难。

    算是个温和的开场。

    第二位，来自茱莉娅音乐学院的一位表情严肃的作曲系教授。

    他推了推眼镜，声音刻板而清晰：

    “我的要求是：你的左手，在整段即兴中，必须固定弹奏同一组低一点音和弦，循环往复，全程不能有任何音高、节奏或指法上的改动。

    节奏要像最精准的钟摆，稳到分秒不差，成为整首曲子不可动摇的基石和脉搏。”

    “嘶” 台下响起一片吸气声。这个难度瞬间就上去了！

    左手固定和弦循环，意味着左手几乎被“锁死”，失去了变化和灵活性，所有的旋律、发展和情感表达，几乎都要靠右手来完成！

    这对右手的负担和创造力是极大的考验。

    第三位，柯蒂斯音乐学院那位率先提出挑战的年轻女教授，她眼中闪烁着锐利的光芒，语速很快：

    “我的要求是：右手的主旋律，必须采用严格的递进轮奏形式。

    先在高音区起调，演奏一段旋律；

    严格间隔八拍后，在中音区精准复刻完全相同的这段旋律；

    再间隔八拍，由次中音区接续复刻。

    当三层旋律最终叠加在一起时，声部界限必须清晰可辨，绝不能出现一丝杂乱或混淆，但又要在听感上浑然一体，形成丰富的织体。”

    “哗！！” 这个要求一出，现场的专业人士脸色都变了！

    左手被固定和弦锁死，右手还要玩这么复杂的“旋律接力赛”？

    高、中、次中三个音区，相同旋律错开八拍进入，最终形成三重对位叠加？

    这不仅仅是考验记忆力和节奏感，更是对和声掌控力、声部平衡能力的极致挑战！

    稍有偏差，就会变成一团噪音！

    难度已经呈指数级飙升！

    第四位，皇家音乐学院的一位气质优雅的老绅士，他捋了捋银白的胡子，缓缓开口：“前面几位对技术提出了要求。

    那么，我来提一个关于情感的要求：整段音乐的情绪把控必须极致。

    不能有过于激烈的起伏和戏剧性冲突，但也不能平淡如水，缺乏感染力。

    要能做到温柔中蕴含着内在的力量。

    音量的强弱变化，要有如自然呼吸般的韵律感，从轻缓处渐强，达到一个柔和的高点，再缓缓收弱，全程情绪必须连贯、流畅，不能有任何脱节或断裂。”

    如果说前三个要求是搭建一个极其复杂、限制极多的“技术牢笼”，那么这个要求，就是在牢笼里要求犯人跳出一支充满情感张力的、优雅的芭蕾舞！

    在如此苛刻的技术限制下，还要兼顾细腻的情感起伏和自然的呼吸感？

    这简直是在挑战创作规律的极限！

    现场已经鸦雀无声，许多教授都皱紧了眉头，暗自摇头。

    这已经远远超出了“合理挑战”的范畴，近乎于不可能完成的任务了。

    第五位，来自华国中央音乐学院的一位知名女教授，她神情严肃，语气郑重：“林夜同学，你之前的《Rush E》向我们展示了惊人的技巧。

    但音乐的核心，终究是表达。

    所以，我的要求是：拒绝任何为了炫技而存在的复杂技巧。

    你的这段即兴，旋律必须极其简洁、优美、易记、耐听。

    不能有多余的装饰音、快速的华彩段落或复杂的变奏。

    纯粹依靠旋律本身的魅力，以及它与和声之间的交织碰撞，来打动听众。

    返璞归真，方见真章。”

    最后一个要求，如同最终的重锤，敲在了所有人的心上！

    放弃炫技？

    在左手被锁死、右手要玩三重对位接力、还要兼顾情感呼吸的前提下，创作出简洁、优美、动人的旋律？

    这已经不是在挑战“创作”了，这简直是在挑战“神迹”！

    五个要求，层层加码，环环相扣，单独拎出任何一个都足以让即兴创作变得极其困难。

    而当它们被叠加在一起时，产生的不是简单的加法效应，而是近乎绝望的乘法乃至指数级的难度暴涨！

    左手：固定低音和弦循环-基石。

    右手：高、中、次中三声部严格间隔八拍的相同旋律轮奏叠加-复杂织体。

    整体：仅用钢琴，高低音区独立又融合-基础框架。

    情感：温柔有力，音量呼吸般自然起伏-细腻表达。

    旋律：简洁优美，拒绝炫技，纯靠旋律与和声动人-核心要求。

    这哪里是即兴创作？

    这分明是一道集合了复调对位、和声学、曲式结构、情感表达、甚至哲学美学的超级综合难题！

    现场陷入了死一般的寂静。

    所有懂行的人