九里山人自己也没解释，背着手踱到下一幅去了。
走到瘦金体区，气氛不一样了。
瘦金体是宋徽宗赵佶所创，笔画瘦劲，锋芒毕露，不是一般人敢碰的。
孙涛的瘦金体写的是《洛神赋》的选句——“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。”
赵主席站在前面盯了很久，说：“瘦金体是帝王书法，贵气、傲气、骨气，缺一样都不行。你那点傲气没到，但骨气够了，贵气还差一点。”
孙涛垂着双手，老老实实听着。
赵主席又看了一阵，咂咂嘴，丢下一句：“但你那个笔画里的力道，足够让我们省书协很多名家吃一惊。”
阿敏从头到尾没有点评瘦金体，只是静静站在人群边缘，双手交叉在胸前，目光在那幅字上停了片刻，嘴角微微一弯。
栗先庭走到最后，回过身，看着那些作品，说了一句：“孙涛，你走了四十年，今天才走了第一步。往后路还长，你慢慢走。”
孙涛的眼眶终于还是红了。
孙涛的字作为书法爱好者的角度，绝对已经顶级了。
至于说什么创新，也是扯淡。
就是那些书法界高山仰止的人，也不过尔尔。
打开手机刷抖音，天天有人搬出王镛的大名，说他每一笔都是“民间书风”的突破，打破了魏晋以来文人士大夫书法的传统。
给他一个扩音器，他能把二王（王羲之、王献之）从教科书里开除。
其实说穿了，王镛那套东西就是把汉魏碑版、简牍帛书的粗糙边缘当做创新的突破口。
传统书法讲究的是气韵生动、骨肉停匀，他偏要写得歪歪扭扭、支离破碎。
你说他不懂传统吗？
他懂，他是美院教授，基本的技法也很好。
但是懂的人破坏起来，才更有说服力。
但懂得破坏和懂得创造，是两码事。
再看他的好学生曾翔，更有意思。
一张纸铺开，笔墨蘸饱，先大吼几声，然后冲上去挥毫泼墨。
写完还配一段视频，说这是“现代书法的情感宣泄”。
网友骂他是丑书，他说反对丑书的基本是外行。
这口气，像是外行不配看他写字。
沈鹏当初收他当学生的时候，怕是做梦也没想到“吼”能变成一门绝学。
书法家要是靠吼，那练狮吼功的早成书圣了。
“吼”了半天，“射”了半天，“盲”了半天，跟书法有什么关系？
不过是一场以汉字为道具的邪教行为艺术展演。
字写得跟鬼画符似的，纸面满目疮痍。
可网络上总有那帮“审美大师”跳出来力捧，给王镛、曾翔、沃兴华之流戴上“当代大师”的高帽。
还说老百姓看不懂，是因为审美水平不够，属于“美盲”。
请问，你写出来的东西二十个人里十九个嫌弃，剩下那个也可能是没敢吱声，你说是谁的问题？
曾翔那“吼书”，说到底是江郎才尽之后的恶意创新。
肚子里没货了，又不甘心被遗忘，索性搞点动静出来。
这和当年那个“皇帝的新衣”有什么区别？
真正的创新首先是真诚。
是扎扎实实过完古人那一关，再从身体里长出来的东西。
不是往宣纸上泼墨然后尖叫几声就能叫“当代艺术”的。
我远远地看着这一切。
舞台已经搭好了，戏也开场了。
但真正决定孙涛是从“书法爱好者”到“书法家”的，不是今天展厅里谁来剪彩，而是接下来那把拍卖槌落下来的声音——老百姓永远以价论艺，值不值钱，才是他们衡量艺术价值的唯一标尺。
下面就要看我的运作了。
要让这些评论家写出震烁古今的文字。
要让这些字拍出大家意想不到的价格。
要让孙涛的书法一步登天。
我注意到，金融圈和酒吧圈的那帮人，进了展厅之后几乎没怎么看书法。
他们聚在展厅角落的休息区，三三两两围着沙发坐着，低头看手机，偶尔交头接耳。
拍卖还没开始，但他们已经在预热了。
每个人心里都在盘算同一个问题：今天拍多少，才不会让自己在圈子里丢面子。
这就是我一直在想的事。
办一场慈善拍卖，筹备期再久，场地再大，请的明星再多，全是空架子。
真正能让人心甘情愿掏钱的，不是你有多会办活动，是你能给大家带来多少资源。
他把钱递过来的那一刻，心里没有“我是在捧场”的勉强，只有“我跟刘总走得近，太值了”的笃定。
这是一场悄无声息的价值交换。
展厅的角落里，阿敏正站在一幅孙涛的隶书前面，旁边围着几个书画圈的收藏家和爱